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解构与重构，新加坡国立大学学子探索艺术新境
2025-11-14
▲在新加坡国立大学“艺术普及”框架之下，艺术正以更开放、更具协作性的姿态融入校园的每个角落。

试想一种专为你量身打造的艺术体验——无论你的兴趣为何，水平高低。

这正是“艺术普及”(Arts For All) 计划的核心精神。该计划由新加坡国立大学学生事务处 (NUS Office of Student Affairs) 于2023年末发起，是一项全校性的艺术框架。其宗旨在于重塑学生的艺术参与方式，即降低参与门槛，并鼓励不同层级的人们参与进来——无论是作为构思者、随性的探索者，还是在一旁驻足欣赏的旁观者，都能找到属于自己的艺术入口。

新国大学生事务处艺术中心主任张家润 (Ebelle Chong) 女士表示：“‘艺术普及’框架将让不同禀赋和兴趣的学生都能找到体验艺术的空间。无论是自发的艺术活动，还是选修可计入学分的表演艺术课程，这些机会都能让学生在本科阶段规划属于自己的艺术之旅。”

艺术中心通过两大核心艺术项目——“第三空间”和“新加坡国立大学艺术节”——在全学年切实贯彻这一愿景，让“艺术普及”理念真正落地。
▲新国大艺术节期间，由新国大舞台剧团呈现的《怯场》在S6大楼的前科学图书馆上演。这是校园内众多在非常规场地进行的演出之一。

突破艺术创作的边界

“第三空间”艺术展演平台于2024/25学年全新启幕，接棒延续多年的“埃克森美孚校园音乐会”(ExxonMobil Campus Concerts) 系列。这一平台秉承实验精神，许多作品都蕴含着学生创作者对社会议题的思考。它们往往突破常规，在校园的非传统空间上演——无论是自然景观带、公共活动区，还是过渡区域，都成为艺术发生的现场。

其中颇具代表性的《我（在）自然》(I(n) Nature) 分为上下篇章，是场域特定的艺术实践。作品通过文本、肢体与视觉装置的有机融合，在嬗变的城市图景中叩问人与树木的共生关系。这种跨界的创作方式不仅模糊了艺术类型的边界，更重新定义了艺术可能发生的场域。
▲《我（在）自然》是艺术团体 n:ow arts 的创意结晶，该项目作为“第三空间”计划下的首个学生驻留艺术项目，由埃克森美孚亚太公司提供支持。

《我（在）自然》的创作团体 n:ow arts（由五名新国大学生组成）解释道：“这部作品无法被简单归类。它时而呈现舞蹈的韵律，时而展现戏剧的张力，因此我们更倾向于将其定义为一场行为艺术展演。”值得一提的是，n:ow arts 作为“第三空间”首个驻场艺术团体的身份具有标志性意义——此举既彰显了对学生主导型艺术实验的大力支持，也预示着未来将涌现更多跨学科艺术项目。

以跨界项目凝聚创意力量

跨学科特性正是新国大艺术节的鲜明标签。这个始创于1998年的艺术盛事在经历一年停办后，于2025年2月重磅回归。本届艺术节30个展演项目中，超过半数采用创新合作模式，其中诸多组合在新国大校史上前所未有。

由新国大印度舞团 (Indian Dance) 与印度器乐合奏团 (Indian Instrumental Ensemble) 联袂呈现的《抉择之境：因果长存》，正是此类跨界创作的典范。
▲新国大印度舞团与印度器乐合奏团联袂打造的《抉择之境：因果长存》，通过跨学科合作突破了创作边界，培养了学生团队的协作能力。

新国大设计与工程学院二年级学生、印度舞团舞蹈队长 Pemmasani Prabakaran Rashmeta Sai 表示：“这是我们首次与其他国大学生团体合作推出完整剧目。印度古典舞蹈与音乐的交互演绎，为我们呈现四位印度神话人物的故事提供了重要艺术载体。”

跨艺术形式的合作推动学生团体突破常规创作模式，要求他们理解陌生的艺术表达方式并寻求共通之处。这种碰撞往往能催生全新视角与意外惊喜，例如《弦簧协奏：草甸旋律》演出就集结了新国大吉他乐团 (NUS Guitar Ensemble)、新国大口琴社 (NUS Harmonica) 与新国大昂格隆乐团 (NUS Angklung Ensemble) 的嘉宾乐手。新国大人文与理学院二年级学生、吉他乐团首席 Izz Muhammad Bin Ahmad 分享道：“这次合作让我意识到古典吉他的表现力远超想象。不同乐器的音色交融妙不可言，更让我明白音乐远不止我们习以为常的那些形态。”

生活空间，创意天地

协作精神不仅体现在舞台表演中。在艺术中心办公室之外，坐落着“生活艺术实验室”(Living Arts Lab)——一个与学生共同设计、为学生打造的空间，陈列着他们在“第三空间”手工艺工作坊制作的木偶作品。

“我们想重新构思这个门厅，让它成为连接学生与艺术中心的纽带——一个孕育创意、促进交流、凝聚社群的地方。”第三空间项目负责人蔡安琪 (River Chua) 说道，“学生们钟爱那盏霓虹灯标识，它为这片空间注入了鲜活的个性。”

这个实验室将随着每学年的更迭持续演进，由在此聚集、创作、寻找归属感的学生们共同塑造。新学期里，艺术中心特邀客座艺术家 Kelly Limerick 与学生合作，为“生活艺术实验室”打造大型钩针编织艺术装置。

以创作联结核心课程与辅助课程

“艺术普及”框架不仅重塑了物理空间，更在学术与辅助课程之间架起桥梁，让学生得以将课堂所学转化为面向公众的创意作品。

《情人花园圆舞曲》便是这样一部作品。这部环境舞蹈作品最初由传播及新媒体系学生林恩铧 (Danny Lim En Hwa)、林智恒 (Gabriel Lim Zhi Heng)、陳樂欣 (Shawn Chan) 和陈乐怡 (Phoebe Tan Le Yi) 构思，原是他们为NM3245《艺术文化活动管理》课程设计的学期项目。该课程旨在培养学生艺术活动策划、制作与传播的实践能力。
▲《情人花园圆舞曲》是一场特定场域演出，邀请观众跟随表演者在花园中穿行，共同完成艺术之旅。

新加坡国立大学文学暨社会科学院传播及新媒体系讲师苏愷若 (Soh Kai Ruo) 博士对该团队的创意构想印象深刻——这部叙事舞蹈作品探索了一段浪漫关系的起承转合，并鼓励他们将这个项目带出课堂。新国大艺术中心随即为团队引荐了现代舞蹈团体NUS Dance Synergy，这个项目由此焕发新生，既成为“第三空间”艺术计划的组成部分，也入选了新国大艺术节的展演单元。随后的合作过程融合了多元学科、不同视角与思维方式，让所有参与者都获得启发与成长。

“合作初期确实存在不确定性，毕竟我们缺乏与同龄艺术人才协作的经验。但在 NUS Dance Synergy 团队持续讨论及新国大艺术中心经理蔡安琪的指导下，整个策划流程逐渐步入正轨。”团队成员林恩铧表示。

该团队主要负责创意方向与制作统筹，而合作方 NUS Dance Synergy 则从“情人公园”的布局汲取灵感。这个隐藏在中央图书馆后方的绿色秘境，早在数十年前就是著名的约会圣地，为演出情感脉络的铺陈赋予了更深层的意蕴。

“情人公园里那些散落在角落的长椅、蜿蜒的小径、还有郁郁葱葱的草木。”文学暨社会科学院大二学生、项目联合导演兼编舞谢予曈 (Renee Chia) 解释道，“我们意识到可以利用这个空间来呈现恋爱不同阶段的视角。”

舞台上下，艺术修行不止

林恩铧和谢予曈的项目是一次性的合作，但更多学生正通过长期的学术路径接触艺术。自2023/24学年起，新国大四大艺术团体——新国大华族舞蹈团 (NUS Chinese Dance)、新国大华乐团 (NUS Chinese Orchestra)、新国大交响乐团 (NUS Symphony Orchestra) 和新国大管乐团 (NUS Wind Symphony)——已开设计入学分的课程。这些学期制课程将系统化学习与演出实践相结合，让学生在获得学分的同时，培养艺术素养、团队协作及演出意识。
▲新国大交响乐团在艺术节中的演出，为学生提供了与亚洲知名音乐家合作的机会，其中包括客座指挥家 Pamornpan Komolpamorn。

对新国大交响乐团成员、设计与工程学院二年级学生谢旻伸 (Chia Min Shen) 而言，新国大艺术节既是表演舞台，也是实践课堂。最精彩的莫过于与新加坡交响乐团首席长笛演奏家金塔 (Jin Ta) 先生合作，完成《稻禾一生》的全球首演。

除日常排练外，谢旻伸还负责演出的协调工作——包括与乐团成员、指挥家、独奏家、场地负责人及技术团队对接设备调试与后勤事宜。这段经历彻底改变了他对音乐家职业的认知。

“我们不仅是在呈现一场演出，更是在参与一项宏大事业。这颠覆了我对音乐的固有理解，让我明白一场成功的演出背后，需要多少缜密规划、团队协作与资源支持。”

随着每一个学生主导的艺术项目落地、每一次跨学科合作的展开、每一处校园空间的创意改造，“艺术普及”正在新国大校园持续拓展艺术边界，重塑着艺术教育的叙事方式。这些变革虽刚起步，却已展现出强劲的发展势头。

“这些变化令人振奋。”张家润表示，“只要给予机会，学生们完全有能力学习、成长，并成为艺术的倡导者。最可贵的是，他们总是充满创意与行动力。在尝试新事物的过程中，我们正见证新一代艺术领袖的雏形——由学生主导、讲述学生故事、为学生群体服务。”



（来源：新加坡国立大学微信公众号）
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